PERIÓDICO CULTURAL POESÍA VIVA

SISTEMATIZACIÒN DE UNA EXPERIENCIA

2011-11-10T15:54:00.000-08:00

REFLEXIÒN

La debilidad de la fuerza es no creer màs que en la fuerza

Paul Valéry

Los hombres màs fastidiosos del mundo son los que tienen màs energìa que capacidades

Georg Ch. Lichtenberg

INSTANTES

TODO LO QUE SUBE, BAJA

Caigo de noche en noche
sin nada que detenga mi caída.

Ajena del aire
caigo al asilo de las sombras

La tierra reclama su distancia.

Difícil no entender
que todo lo que sube, baja.

MURO DE LAMENTACIONES

Nada me fue negado

y sin embargo

soy sólo un pez

en el trasmallo de XX siglos y uno

que transcurre tras la sombra

de su triste figura

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DEL PROYECTO LITERANDO

Concertado con el Ministerio de Cultura y apoyado por Gases de la Guajira y la Direcciòn Departamental de Cultura y Juventud del Departamento en el 2011

¿Qué es la sistematización?

La sistematización es la interpretación crítica de una experiencia, reconstruida y ordenada para explicar la lògica del proceso vivido, los factores que han intervenido en dicho proceso, cómo se han relacionado entre sí, y por qué se han hecho de ese modo. En la finalidad de proyectar el trabajo posterior.

¿Cuál es la finalidad de la sistematización?

a. La comprensión y la reflexión del trabajo realizado

b. El adquirir conocimiento (o teoría) a partir de la práctica.

c. Favorecer el intercambio de experiencias entre los grupos beneficiados y una comunidad potencial.

Observaciones y análisis crìtico del proceso.

En los talleres productivos, y posterior a ello, evidenciamos el comportamiento de los beneficiarios, atentos a la asimilación de conocimientos, interesados en el saber, que no acuden prontamente a hacer uso de estos como herramientas de trabajo. No obstante cada cosa tiene su tiempo y todo tiempo su hora. Y el tiempo y la hora es el momento de “necesidad”.

La necesidad nos obliga a hacer uso del conocimiento. Por ello somos recursivos en momentos de necesidad y esa recursividad impele la emergencia de la creatividad.

Necesidad ------- Recursividad ---------- Creatividad

Esta cadena da como resultado

Reconocimiento y valoración del talento
Esfuerzo para sobresalir
Trabajo
Producción

Que no siempre es inmediata. No obstante los talleres productivos realizados sì dieron lugar a resultados concretos, en tantos bienes elaborados, los cuales se expusieron a la comunidad en general los dìas 22 y 23 de Julio en el espacio denominado "Creativos".

LITERANDO
el 9 de Noviembre de 2011, en la Plaza Almirante Padilla de la ciudad de Riohacha, se llevò a cabo la sistematizaciòn de la experiencia, sesiòn acostumbrada por Atrapasueños y la gestora del proyecto BETSY BARROS NUÑEZ, para dar el cierre a la vigencia y retroalimentar el trabajo realizado, asì consolidar en tèrminos de proyecciòn la vigencia 2012.

Un fuerte aguacero bautizó la apertura y asìmismo despidiò esta actividad, en la cual participaron beneficiarios no solo de proyecto Literando, sino tambièn de Rondas Literarias; algunos potenciales beneficiarios y personas del comùn interesados en conocer y evaluar la gestiòn de la Fundaciòn Atrapasueños.

Los comentarios y las evidencias (fìsicas, fotogràficas, visuales y estadìsticas) permitieron no sòlo mostrar lo realizado y el camino recorrido en el 2011, sino hacer eco para el 2012 de las sugerencias y comentarios propòsitivos de los asistentes a la Sistematizaciòn.

426 beneficiarios primarios, 382 asistentes a actividades programáticas de Literando en el 2011, 320 beneficiarios secundarios, para un total de 746 beneficiarios totales. Es el resultado del proyecto en 13 actividades que incluyeron talleres para niños, jovenes y adultos, actividades lùdico-recreativas, conferencias, tertulias, muestras productivas, recital. Sin contar los espacios de socializaciòn y sistematizaciòn. El 9 de Noviembre los asistentes al evento recibieron las memorias del proyecto. Memoria Visual Literando 2011.

Quedamos a la espera de seguir dando MÁS y MEJORES resultados con el esfuerzo que demanda y traduce el TRABAJO, en LITERANDO, proyecto sociocultural de ATRAPASUEÑOS.

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NARRATIVA

El cuento que publicamos obtuvo el tercer lugar en el concurso de cuentos convocado por el grupo de literatura El Túnel de Monteria en el 2011 y allegado por su autor para ser dado a conocer a los lectores de POESÍA VIVA.

AQUEL FUEGO

El objeto precioso que acababa de hallar era extraño. Una valija bien conservada contenía un libro antiguo. Estaba encuadernado en piel de carnero. Sin duda era un patrimonio personal. Examiné algunas páginas al azar que me asombraban crecientemente, las letras me eran raras. Sus increíbles signos enredados me sorprendieron. En el lomo estaba inscripto, en un castellano casi pulcro, “el libro de arena”. Ahora me sorprende más haberlo encontrado, ahora que al viajar, descubro la eterna llama de mi ciudad y me parece estársela mostrando a alguien que soy yo mismo:

Desde el avión observarás a Dunaria. La ciudad estará incrustada en el Caribe y abarrotada de cocoteros. Prestarás atención a la romería de calles que van a dar al litoral. Luego desviarás los sentidos hacia aquel fuego azul, a la izquierda. Yo aún no logro olvidar esa llama inextinguible. Estoy convencido, sin embargo, de que nunca se apagará. Pero casi atino a pensar que allí eché para siempre mi propio destino.

Ahora que soy asistente bibliotecario comprendo más que nunca lo que he vivido. Cuando niño, después de la muerte de mamá, fuimos a dar al orfelinato de las hermanas franciscanas. Allí me educaron. Mis hermanos fueron adoptados por extranjeros. Las Franciscanas me consiguieron este trabajo en la biblioteca pública; así es como recuerdo este misterioso libro de cuentos que me arroja a mi remota infancia.

Desde niño sé qué es el filo del hambre. Vivíamos en una invasión aledaña al aeropuerto. Recuerdo las jornadas, agachados, buscando material reciclable. Todos los días, cubierto de polvo y mugre, entre latas, comida en descomposición y gallinazos. Buscaba aluminio o cobre: metales bien pagados. Recogía cartón. Separaba plástico y vidrio y empaques útiles todavía. No sé por qué los compañeros del basurero me tildaban de loco. Yo inventaba ficciones para atenuar nuestra pobreza; quizás sería por eso. Pero sólo yo sé la tribulación y la amargura que vivíamos entonces. Los días eran iguales. Después de ayudar a mamá, volvía a casa, con hambre de perro, comíamos y nos metíamos en la cama. Al quinto de primaria pude llegar a pesar de todo.

La hoguera del basurero siempre había sido el lugar privilegiado para nuestros anhelos y ansias de salir de la indigencia. Allí solíamos pasar ratos lanzándole toda suerte de objetos con la sola intención de avivar la llama que, por suerte, no nos tocaba encender a nosotros, ni supimos nunca quién lo hacía. El humo era bueno, espantaba las moscas y de paso turbaba a los gallinazos.

Hombres, mujeres y niños nos precipitábamos en busca de los mejores desperdicios cuando llegaba el camión del aseo municipal. Ese era nuestro sustento. Tratábamos de treparnos a los camiones. Alguno que otro caía o era atropellado por la multitud. Pero a pesar de los peligros, apenas sí se conseguía para la supervivencia diaria. El vidrio, el cartón o el plástico, juntados durante el día, se vendían casi al entrar la noche. Me sentía orgulloso de ayudar a mamá, pero me moría de ganas de tener en mis manos un cuaderno y un lápiz: ir a la secundaria era un anhelo sembrado por la envidia que me provocaban los niños acomodados, que por entonces asistían al Liceo de la nostálgica Dunaria.

Mamá había trabajado siempre en el basurero. Allí conoció a mi padre, un comprador casual de materiales reciclables. Al darse cuenta del embarazo de mamá, nunca más volvió. Eso me contó ella. No lo conozco. Tampoco conozco los padres de mis hermanos. Los rostros y el color de piel de cada uno de nosotros son diferentes. Nunca le pregunté. Trato de no recordarlo.

Afirmar que es cierto todo lo que me pasó, es aseverar que es creíble, sin embargo, la veracidad de esto no la pondré a consideración de nadie. Hace unos años, cayendo la tarde, descubrí algo sorprendente. El objeto precioso que descubrí entonces, repito, no era un juguete. No era un metal mi hallazgo. Una valija bien conservada contenía el libro de mi deslumbramiento. No imaginaba quién pudiera ser el dueño. Estaba encuadernado en piel de carnero. Sin duda era un patrimonio personal. Examiné algunas páginas al azar.

Las letras me eran raras. Sus increíbles signos enredados me sorprendieron. En el lomo estaba inscripto, en un castellano casi pulcro, “el libro de arena”. Lo abrí lentamente y una especie de sistema de garabatos y cifras insondables circulaba, una especie de espíritus habiendo sus fauces veía entre las páginas enmohecidas. Cerré la obra, saturado de un pánico fanático. Cada línea me parecía repleta de tangibles misterios. Tenía pequeñas ilustraciones que hablaban una lengua extraviada y más aún su escritura exacerbaba mis miedos.

Devolví el tratado a la valija y me predispuse a seguir recolectando trozos de cartón, pedazos de hierro y caucho; no podía distraerme. Además, en el basurero no había tiempo para los libros.

Presumo que nadie me juzgará como una persona desequilibrada, pero si alguien hubiera estado conmigo, yo no le parecería un insensato. Mucho menos lo que voy a aseverar. Un hombre agudo (y ahora estoy convencido de sus rasgos de europeo), a pocos días llegó al basurero... Acaso mi emoción lo hacía ver más colosal de lo que era en verdad. Todo su aspecto era de un ser consagrado.

Tenía manos como de bibliotecario. Un vestido de paño inglés lo obligaba a detestar el calor de Dunaria. Ahora presumo que era argentino, a juzgar por el acento y la manera de hacerse sentir como centro del universo. Llevaba un lacayo acompañándolo. Al principio creí que era un señor adinerado, luego advertí que era un burócrata, más bien funcionario público.

A lo mejor me había engañado a mí mismo. Se me acercó. Le ofrecí los restos de una silla de madera, como buen anfitrión. A pesar de todo se sentó como en un trono pontifical. Duró un rato interminable hurgando con los sentidos. Tardó bastante en hablar, cuando lo hizo, recuerdo muy bien que emanaba sabiduría en cada palabra expresada.

La buena suerte te sonríe, Gregorio –me dije a mí mismo. Pero no… El visitante pidió que me le acercara. Así lo hice.

Pibe, ando buscando una valija que contiene un libro –me dijo con voz de ángel caído casi dentro del oído.

Quedé en silencio. Tan sólo observaba sus ojos blanqueados perdidos en aquel muladar. Descubrí que era ciego y me entristeció súbitamente. Casi a la altura de sus cejas tenía unas ojeras insondables como las de un oso de circo.

Es algo muy personal –me increpó nuevamente. Al cabo de un instante le mostré hacia la hoguera.

Allá lo lancé, –le dije con mi voz de adolecente.

El criado le insinuó algo al oído. Él murmuró otro tanto ininteligible. Abandonó la vieja silla y al instante comenzó a gritar en idiomas desconocidos para mí. Ante mi presencia daba alaridos, se deshacía en maldiciones y trataba de alejarse a toda prisa, dando pasos torpes y tropezando con todo.

–Ignorante, ignorante – Fue lo último que le oí decir en un castellano admirable, mientras la tarde lo llevaba por trochas infinitas. Esto aconteció hace tantos años y aún no se disipan los pasos en mi memoria. Les aseguro que no sé qué contenía aquel sagrado libro, sólo sé que era tan importante para la vida de ese anciano invidente y delicado. Ahora estoy convencido que en el basurero de mi ciudad, desde que arrojé aquel libro, la hoguera en la que, indistintamente, lanzábamos cosas, adquirió una llama fantástica, azul, inextinguible que tarde o temprano sofocará el mundo.

Limedis Castillo Mendoza

Narrador de Riohacha-La Guajira

PANORAMA NACIONAL

ACTA
Concurso Nacional
LA POESÍA COMO UNA CASA

Reunido en la fecha, el Jurado del Premio, “La Poesía como una Casa”, convocado por la Casa de Poesía Silva de Bogotá, decidió otorgar los siguientes premios y menciones:

Premios

Por unanimidad

• Hipótesis tardías, seudónimo Martín Vicuña, identificado con el número 0540

• Morada de niebla, seudónimo Luto, identificado con el número 0008

Por mayoría

• Refugio , seudónimo Leonard T. Blue, con el número 0595

• Donde está la vida, seudónimo el Inquilino , con el número 0028

• El falso llanto del granizo , seudónimo Ray Stromo, número 0208

Menciones

• Al final de la jornada , seudónimo Alejandro Montejo, con el número 0296

• Cuando el poema , seudónimo Lao, con el número 0116

• A Lino Hernández , seudónimo Roch, con el número 0871

• Círculo , seudónimo Celeste, con el número 0088

• Nietzsche era un mariachi en chapinero , seudónimo Raúl, con el número 0154

Los miembros del jurado consideramos que la convocatoria rebasó las expectativas, no sólo por la cantidad de participantes, sino por el elevado rango estético de premiados y mencionados.

POEMAS GANADORES

PREMIOS

# 0540
HIPÓTESIS TARDÍAS

Si mi casa estuviera hecha con palabras no me calcinaría el silencio,
la humedad y las grietas no serían más que metáforas del frío
que se alimenta con mis huesos.

Si mi morada fuera un poema tendría una fuente en la mitad del patio
y las monedas oxidadas por la memoria de tantos deseos perdidos
no hablarían en los bolsillos del hambre.

Si la argamasa de los muros estuviera hecha de aliento incontenible,
si las vocales llenaran las horas con ese humo que no asfixia,
sería difícil desprenderse del fuego,
alejarse cuando el crepitar se hace canto y la luz sube por la garganta:
no mediarían en la atmósfera los vocablos de la muerte,
no podría, como ahora, olvidar la manera de respirar.

Sandra Uribe.
Seudónimo Martín Vicuña

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# 008
MORADA DE NIEBLA

Paciente espera detrás de la puerta

viendo el paisaje de un largo corredor,

o atisba parapetada en el silencio

de unas habitaciones que rezuman

cantos y rondas infantiles de otras épocas,

o se acerca insegura como la hoja

que callada cae desde el almendro,

o surge de una caótica algarabía

de pequeños duendes que en la sala retozan,

o la acompaña un mar en calma que alberga

como en la tina que no había,

barcos de papel que al mojarse naufragan.

Su fuerza viene de aquí o de allá,

del gastado carbón que brasea en el anafe,

del aire o de los cielos que hacen

de la ventana una pintura inquieta.

Se hace añicos parece que partiera

como cuando se ausentan los hermanos

y ya los padres abandonan la partida.

O como un Big Bang del alma estalla,

se aturde ante el azar de las palabras,

los cimientos se quiebran

bajo el andamiaje de los versos.

Así la casa, así la poesía,

nos observan de lejos como

a extraños huéspedes “tocados”

que tiemblan en la espera

a que la poesía, como la casa,

reticente y posible,

espabile los ojos de un niño extraviado.

Rafael Escobar de Andreis
Seudónimo: Luto

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# 0595

REFUGIO

Por mis fantasmas acechado, llego hasta el libro, acechado por mis fantasmas.

Abro nervioso una página, buscando una palabra, una clave, un talismán,

una migaja dejada caer por un poeta en el bosque de la noche,

al fondo de la noche, para iluminar la noche,

para indicar senderos que sólo indican senderos

hacia allá, donde perdiéndonos, nos encontramos:

La lectura.

(Una fragata para tierras lejanas, una cabaña con leña seca, la máscara que talla, lentamente, nuestro rostro)

Los acentos me descubren y me ocultan,

Son capaces de rasgar mi carne y rozar el borde de mis labios.

Quedo impregnado de sintaxis,

Menos solo, al fin,

Como quien construye una caricia.

Como quien siente que las lágrimas han hecho su labor redentora,

como quien cree, quiere creer que cree, que ha encontrado el adjetivo perfecto.

Las palabras no son mías, pero ahora -por un instante- también

me pertenecen.

El ritmo me hala la camisa

Y me lleva, bordando las esquinas con hilo de recuerdos.

No sé si salté por la ventana, o escalé por las líneas de una frase aventurera.

Ya no estoy solo,

es cierto.

Los gatos son versos con cola y bigotes, susurrando sinuosos al oído de la noche:

Una casa de palabras es un manantial que fluye desde el corazón.

III

Tenemos una serie de surcos en nuestra piel de vinilo, para que pase la aguja de las canciones que nos hacen llorar.

Pero además, tenemos una serie de puertas y ventanas,

Un recoveco de afectos impresos por ambas caras,

Un salón donde entra la luz de las tinieblas y el abismo,

Unos brazos abiertos para guardar en su memoria los poemas que nos definen,

Siempre cambiantes,

Siempre de paso,

Siempre mariposas,

Siempre murciélagos.

Una sílaba me cobija en un frío rincón

El papel me acoge entre sus pliegues

Ruedo por una de las vocales de tu nombre.

Capturas el instante con un juego de espejos:

Al otro lado del tiempo, mis ojos se cierran y mi espíritu se eleva ante el aroma

De tu piel.

Te leo,

Me habitas,

Te habito.

Enrique Trujillo
Seudónimo Leonard T. Blue

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# 0028
DONDE ESTÁ LA VIDA

En esta casa

donde cambian de sitio las memorias

cada palabra es aleteo del insomnio

un canto una meditación un quejido

que vienen del silencio.

El color de la luz es cada hora diferente

y si el viento se asoma a las ventanas

es otra la sombra de todos los mortales

otro es el gato que sube a los tejados

o el perro que ladra ante la puerta.

Alguien golpea

como buscando lugar a su tristeza

un sitio a la alegría

una página en blanco

la pantalla de algún ordenador

luz que se enciende con el tacto

música grave

que de lo profundo llega

Se abre la puerta

y uno por uno entran los vocablos

se instalan en una habitación

como poniendo en su lugar los muebles

y se encuentran las luces y las sombras

como puertos celestes.

Entran

sonidos que ascienden o descienden

por el pentragrama

se posan en la página

letras que salen del lápiz o el teclado

y caminan mirándose a los ojos

acomodan sus voces y sus tonos

auscultan los rincones

se ubican en el patio o en la sala

y saben que ahí está su casa

donde cada palabra y cada gesto

a todos nos reúne

como en última cena.

Con todos los vocablos

- dóciles ecos de la luz -1

oímos el canto de los pájaros

que rasgan el aire como un chelo

o gritan como un violín que rompe el arco.

Se oyen de una pared a otra

caminan del corredor a la cocina

habitan esta casa

donde la vida pasa breve

tomada de la mano con la muerte.

_____
1 Armando Rojas Guardia

Luz Mary Giraldo
Seudónimo El inquilino

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# 0208

EL FALSO LLANTO DEL GRANIZO

Me enamoré alguna vez de una mujer con los pechos recién ungidos

Era el tiempo de la guerra

Ella recogía esparto

en estaciones violentas

y yo veía crecer dos o tres caídos sobre la hondura del agua

La noche en que durmió el búho cetrero

un estruendo levantó las tapias

y la trepadora

que ascendía hasta los tejados

dejó su rastro a los pies de las bisagras

Nuestra casa

una pluma en la memoria

¿Con qué adobe está hecha su voz

que aún se oye

por el derruido cielo raso?

Es la lágrima del ángel que se hunde entre las losas

o son los muslos de la muerte trenzando su sudario

Hay un latido sordo

un galope súbito en los azulejos del alma

¿Bajo qué baldosa ofendida

encontrar su eco de ceniza y espanto?

III

Me enamoré alguna vez de una mujer con los pechos recién ungidos en tiempos de guerra

Su piel de araucaria se vino abajo

con los muros que construimos

Mientras veía desatarse

el indómito fuego

y el falso llanto

del granizo

Helman Giovanni Pardo L.
Seudónimo Ray Stromo

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MENCIONES

# 0296

AL FINAL DE LA JORNADA

Casi al final de la jornada mi padre venía

y se sentaba a la mesa,

y luego nos sentábamos nosotros, uno a uno,

en el verde-olivo de sus ojos.

Y la risa de mi madre desde la cocina

era como una canción humeante.

Una canción que llenaba

los estrechos corredores de las habitaciones;

que trepaba por las paredes blancas de la casa

hasta hacerse con la noche murmullo,

susurro triste entre los árboles

que vigilaban el patio.

Recuerdo por ese breve momento

aquellas migas de luz,

aquella paz aligerando el peso

de la pobreza sobre nuestros hombros.

Y entonces seguíamos, tan juntos seguíamos,

hasta el final de la jornada.

Justo Javier Gafaro Montejo
Seudónimo Alejandro Montejo

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# 0116

CUANDO EL POEMA

El mar que llevo dentro me separa del mar.

Y si la oscura mirla se posa en la alambrada

otra es la cerca y otro es aquel pájaro

hechos enteramente de nostalgia.

La noche no es la noche,

es miedo, es embriaguez o pesadilla.

El amor no es presencia,

él es tan solo aroma de inestable mañana.

Pero cuando te nombro, oh mar, en poesía,

cuando como a horcajadas de cabello salvaje

llega hasta mí la noche en la palabra noche,

cuando el amor, el pájaro, la soledad y el árbol,

cuando el poema,

allí el mundo me habita

y yo habito el mundo

como a mi propia casa.

Luis Alfonso Otálora Bonilla
Seudónimo Lao

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Y LA CASA OLVIDÓ LA NOCHE….

A Lino Hernández

Y la casa olvidó la noche.

La madrugada llegaba con el aire gris, que limpiaba la sangre de los espejos.

Mientras que en cada árbol, un pájaro despertaba.

La casa del pueblo.

Papá, mamá, hijos, nietos… en un solo olor de madera.

Atrás un corral, las vacas, y de nuevo la tierra.

La casa.

El viento que danzaba bajo el sol, jugando con los niños.

El centro del principio.

El lugar de todos los lugares.

Más allá de los caminos, el frío y la lluvia.

No había gobierno para los caballos de la noche…

La abuela en la cocina.

Nosotros escuchando el estrepito de los platos…

La dulce fuerza de sus manos.

Luego sentados en la larga mesa, junto a los caballos.

Y un viento nos sacudía, diciéndonos…

Que la eternidad… ya había comenzado.

Margareth Ríos Hernández
Seudónimo Roch

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# 0088

CÍRCULO

en cada espacio de la casa un pedazo de mí

algo

en el umbral del día

corre abismado

mientras me oculto de la noche bajo el techo blanco

María José Losada Vargas
Seudónimo Celeste

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#0154

NIETZSCHE ERA UN MARIACHI EN CHAPINERO, ACUÉRDESE

a mi padre por supuesto

la poesía perdió prestigio cuando abandonó la casa de mi padre

la casa de mi padre perdió a la poesía pero de hecho

ganó en independencia

fue entonces que se sublimizaron las metáforas

atraídas por el olor que alimenta un ajo crudo

y el poema pasó a ser su verdadero espacio

(no la noche en esta sala de recibo)

mi padre era un curador de insanos confundidos

que lavaba su cabello con sábila licuada para que

así renaciera un poco más en luna llena

las materas de helechos eran paso de corte en el pasillo

dando vuelta en la esquina cuando entraba el verano

el sol hurtaba con malévolo placer las flores deshojadas

de un patio despejado

después llegaban lluvias en los octubres turbios

en ráfagas de vientos que caían sobre las tejas blandas

donde lenguas de gatos limpiaban excrementos de murciélago

el agua resbalaba sin pausa en las cornisas

se entraba en la casa ahora iluminada

por patéticos rayos invisibles

la poesía perdió prestigió cuando abandonó la habitación

donde dormía mi padre

incólume en su oficio de fabricar palabras sublevadas

o al menos testimonios

o mínimo arengas maltratadas

la poesía abandonó el segundo piso de la casa de mi padre

donde detrás de cada puerta

se oficiaba un poema a mano alzada

la casa perdió la poesía pero ganó en poemas menos raros

pues mi padre escribía sobre teclados tristes

entre fotos del siglo diecinueve

que contemplaban impávidas los dedos de su cara

por eso se secaron las cisternas de los baños quizás

por estar un poco más que abandonadas

o el piso resbalaba en los dedos de los pies sin los zapatos

la poesía abandonó el estudio de la casa de mi padre

donde él había vivido mutilado por textos trasnochados

mientras expulsaba en sus humos asfixiados

los habanos de cuba

la casa perdió la poesía pero ganó el poema que es en verdad

su verdadero espacio

la poesía abandonó el cuarto de los huéspedes con sus malos placeres desolados

donde nadie dormía por temor a morir al día siguiente después del chocolate

la poesía dejó algunos nombres de ilustres personajes grabados

en ese anónimo cielorraso envejecido

que se cubría en el patio asediado por los perros

la poesía abandonó la habitación de mis hermanos donde el odio

era espuma sangrienta por la boca

ellos no se dieron cuenta pues andaban cazando los ratones

que huían del veneno amanzanado

ingrávido en los estantes de la biblioteca

la casa perdió la poesía pero ganó en volúmenes de ensayos metafísicos

con un Nietzsche sonámbulo debajo de su sombra en medio de los libros

abiertos en la herida

(Nietzsche jamás durmió en aquella casa)

la poesía abandonó la sala de recibo de la casa de mi padre

donde había una escopeta con dos tiros

vertida en las entrañas de un florero para que nadie escuchara tan de cerca

la música asesina de los pianos de cola

la casa perdió la poesía pero recuperó sin duda los sueños no dormidos

y el tedio jorobado de mi padre hastiado de escribir porque el epíteto

lo había convertido en un hombre cotidiano

...

SOMOS LO QUE VEMOS

AL FINAL DE LA JORNADA

2011-10-29T16:41:00.000-07:00

Una cabeza bien formada serà siempre mejor
y preferible a una cabeza muy llena.

Michel E. de Montaigne

La cultura es una cosa

y el barniz otra.

Ralph W. Emerson

La libertad que hay que dar al pueblo es la cultura.

Miguel de Unamuno.

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INVITACION

9 de Noviembre

Plaza Almirante Padilla

5:30 p.m

Literando, realiza la sistematizaciòn de su experiencia

Les invitamos a compartir el cierre y entrega de resultados del proyecto.

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INSTANTES

PAISAJE DE TRES DE LA TARDE EN PUNTO

Las llantas de los carros muerden el dolor

de los caminos.

Un pájaro venido de la lluvia

aletea en el monte su soledad de siempre

entre los juncos.

Nadie, excepto el

corazón que tamborea bien dentro,

entona una canción por estos lados.

Paisaje de tres de la tarde en punto

y la brisa empieza a alborotar tu pelo

- loca rabiosa que se inventa manos

para desquiciarte-.

Desconoce la brisa tu paciencia

y la emoción de hogueras

que te embarga

cuando al filo de una tarde de domingo

esperas mi corazón

y mi palabra.

MAGNOLIA

Esta tarde pensaba en ti

Y te apareciste igual a como eras

Cuando vivías en la casa de la esquina,

Con un par de soles tiernos en los ojos

Y era yo un muchacho más

de los que tu abuela ahuyentaba

Con el agua de jabón por la ventana.

Y allí siempre estabas tú,

inocente de lo que por ti ocurría

en este pobre corazón.

¡Tiempos aquellos Magnolia!

Y tú matando de indiferencia

Las estrellas.

EL HURACANADO Y DÉBIL

Yo, Concepción Martes,

el huracanado y débil.

El humilde

el triste

el orgulloso y pendenciero

y el también a veces

prepotente,

el espontáneo y cordial.

El que le pinta al cielo

una raya bajo el brazo

y sueña que sueña un sueño

nunca jamás imaginado.

El que recibe la hiel en pleno rostro

pero también le ríen

la fragancia del arroz y la canela.

Este que escribe este poema

y que daña de paso

el firmamento de otros poetas

con una estrella mutilada.

Este, el inútil necesario,

el que se sumerge al agua

en una barca de pescar luceros.

El de tantas formas inconclusas

de calores terrenales,

el que recibe de los dioses su pan de caña

y un agua de luna del verano.

El que tiene hijos y mujer que lo aman

como se ama al vino

en una noche solitaria.

Este...este...

Intención de poeta con el cielo bocarriba

hombre de sombra y de la luz

y de ilusión perpetua.

Concepción Martes Charris. Nacido en Polonuevo, Atlántico. Licenciado en Filología e idiomas de la Universidad del Atlántico. Libros publicados: Farallón desnudo de los vientos 1992. Poemas del corazón adolescente 2000. Rondas y poemas para soñar la infancia, poesía infantil, 2009. poeta y tallerista invitado al V Festival Internacional de poesía desde el sur, Pasto, Colombia. 2009. Incluido en varias antologías, una de estas internacional, año 2009. He realizado recitales en diferentes ciudades del país. Columnista habitual de zonacero.info.

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PROYECTO SOCIOCULTURAL LITERANDO
Concercatado con el Ministerio de Cultura
apoyado por Gases de la Guajira y
la Direcciòn departamental de cultura y juventud de la Guajira

CONFERENCIA
CÓMO SOBREVIVIR A LA EXPERIENCIA DE UNA MALA NOVELA
Escritor Invitado. Guido Tamayo
Octubre 26 de 2011

Soportado en 8 errores frecuentes en las novelas colombianas para la guìa "principios de novelas", el escritor invitado, Guido Tamayo Sánchez abordò el tema de Còmo sobrevivir a la experiencia de una mala novela". De manera atenta y coloquial junto a los participantes al taller se fueron tocando los tòpicos uno a uno bajo documentos de referencia.

Opiniòn de Ricardo Cuevas, participante al taller

Principios de algunas novelas colombianas

A través de la lectura de algunos comienzos de prestigiosas novelas colombianas, poder observar cómo introducen los diversos autores, el tema inefable de nuestra literatura nacional, esto es, la violencia. Dentro de una gran variedad de estilos narrativos unos y otros van incluyendo el tema central de sus novelas, la violencia, de forma sutil, discreta y cómo en otros, por el contrario, irrumpe de forma directa, agresiva e invasiva. Las violencias partidistas, guerrilleras, paramilitares, del estado, etc, pero también la violencia como experiencia humana, como acto cotidiano. Detallar esa lenta o vertiginosa presencia es el propósito de esta charla.

1-“La vorágine” José Eustasio Rivera (1925)

“Antes de que me hubiera apasionado por mujer alguna, jugué mi corazón al azar y me lo ganó la violencia.”

La violencia ganó no sólo el corazón de Arturo Cova, que ya es suficiente desgracia, sino que invadió el corazón de la literatura colombiana y, peor aún, la vida cotidiana de los colombianos desde hace muchos años, tantos que nuestra memoria se puede perder en el más remoto pasado.

La contradicción es evidente en este principio emblemático de la novela colombiana: el conflicto entre el amor y la violencia; entre el deseo de ser un hombre para el amor y tener que ser un hombre para la violencia.

La manigua se devoró al protagonista y a ese amor como ahora se devora la paz colombiana.

2-“Marea de ratas” Arturo Echeverri Mejía (1960)

“En la prisión de la aldea había un hombre en espera de la muerte. Su nombre era Juan Bergchem. No era un transgresor de leyes ni había siso juzgado. Simplemente estaba allí y debía morir.

Su cuerpo no proyectaba sombra en el piso porque todo bajo los cuatro muros era sombra. Algunos asomos de luz, filtrados por entre los intersticios de la puerta, eran muestras débiles de un mundo lejano donde todo era calor de cosa viva. Dentro, en el silencio y la semioscuridad, sólo la muerte lo acompañaba, pero él no dialogaba con ella ni quería verla. Amaba la vida y deseaba colmarse de ese amor, exprimiendo hasta el máximo los segundos restantes”.

3-“La casa grande” Álvaro Cepeda Samudio (1962)

Fotocopia 1

4-“Cien años de soledad” Gabriel García Márquez.(1967)

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento, el coronel Aureliano Buendía había de recordar aquella tarde remota en que su padre lo llevó a conocer el hielo.”

Lo dicho: la violencia, en nuestro país, puede remontarse a la prehistoria cuando “El mundo era tan reciente, que muchas cosas carecían de nombre, y para mencionarlas había que señalarlas con el dedo”. García Márquez hablará de las guerras de fin del siglo XIX y comienzos del XX hasta la famosa matanza de las bananeras. Esos cien años de soledad, bien lo sabemos, han estado atravesados por las guerras y las distintas violencias generadas en Colombia.

En este inicio quisiera resaltar el destino casi inevitable, el “fatum” griego, de nacer, crecer y morir a manos de alguna violencia. Se recuerda la remota infancia desde el paredón.

4-“Cóndores no entierran todos los días” Gustavo Álvarez Gardeazábal(1971)

Fotocopia 2

5-“Changó, el gran putas” Manuel Zapata Olivella (1983)

Después de un largo poema. Capítulo II: “La fortaleza nació entre la orilla del mar y la barranca del río, pequeña, perdida en la costa. Al principio la Loba Blanca trae unos cuantos ekobios encadenados que no hablaban nuestras lenguas. Desembarcaron fusiles, cañones y barriles de alimento. Asombrados y recelosos vimos crecer sus murallas y casamatas blancas para que el Muntu se pudra adentro.

Las almas enfermas, los cuerpos sin sombras, los malditos de Changó se mueven silenciosos en torno a los muros. Arrastran la mirada temerosos de encontrarse con el rostro agraviado de sus Ancestros. Persistían en sobrevivir alimentando los gusanos de la pierna ya separada de la sangre, el ojo lleno de visiones con los hijos y mujeres abandonadas en la aldea incendiada. Son los desechos del tráfico negrero que atizan el fogón de la factoría. Las ancianas descascadoras de coco, los cultivadores de ñame y plátano, los semihombres útiles para el cargue y descargue de las naos negreras…menciono los Ibos, Oyos y Yagbas prisioneros en Nembe, la villa de los muertos en la bocas del Níger”. Recordar “La ceiba de la memoria” de Burgos Cantor.

6-“Rosario Tijeras” Jorge Franco (1998)

“Como a Rosario le pegaron un tiro a quemarropa mientras le daban un beso, confundió el dolor del amor con el de la muerte. Pero salió de dudas cuando despegó los labios y vio la pistola. Continúa. Fotocopia 3

4-“El desbarrancadero” Fernando Vallejo” (2001)

“Cuando le abrieron la puerta entró sin saludar, subió la escalera, cruzó la segunda planta, llegó al cuarto del fondo y cayó en coma. Así, libre de sí mismo, al borde del desbarrancadero de la muerte por el que no mucho después se habría de desempeñar, pasó lo que creo que fueron los únicos días en paz desde su lejana infancia. Era la semana de navidad, la más feliz de los niños de Antioquia. ¡Y qué hace que éramos niños! Se nos había pasado los días, los años, la vida, tan atropelladamente como ese río de Medellín que convirtieron en alcantarilla para que arrastrara, entre remolinos de rabia, en sus aguas sucias, en vez de las sabaletas resplandecientes de antaño, mierda, mierda y más mierda hacia el mar.” (Qué metáfora sobre la vida)

5-“Satanás” Mario Mendoza (2002)

Fotocopia 4

6- “Ursúa” William Ospina

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7-“Rencor” Óscar Collazos (2006)

“Quería matarlo, siempre pensé que quería matarlo. Desde el día en que me despedazó la ropa y me levantó a trompadas, empecé a pensar que quería matarlo. Me golpeó, re rebotó al piso y siguió golpeándome como animal rabioso. Cerré los ojos pensando que si no lo veía tampoco sentiría los golpes. Era marzo, recuerdo, iba a cumplir doce años en septiembre”.

“Señor Sombra” Óscar Collazos (2009)

“Un cadáver muy limpio, estrafalariamente vestido, descansa encima de su propia cama. Como si durmiera, dijo uno de los agentes después de inspeccionar el cuerpo por segunda vez.

-¿Por qué lo dice?

-Por la costumbre de ver siempre sangre en el lugar del crimen-dijo-.Si la víctima la matan desnuda, no la vuelven a vestir.

-¿Piensa que a este lo vistieron después de matarlo desnudo?

-No se lo aseguro-dijo el agente con escepticismo-podría ser al revés.

Conocía estilos de matar: retorcidos, apresurados, torpes golpes sangrientos, pero este crimen era de tan austera perfección que parecía ejecutado con sutil cortesía hacia la víctima, casos en los que el asesino, después de largas sesiones de tortura, decide no dejar nada repugnante en la escena, como si la muerte no fuera sino la irrelevante culminación de la crueldad ejercida contra su víctima, escribiría después en mi cuaderno de notas.

Un asesino que prefiere la asepsia del método a la vulgaridad de la sangre.

8-“Los ejércitos” Evelio Rosero (2007)00006

Fotocopia 6

9- “Tres ataúdes blancos” Antonio Ungar (2010)

Fotocopia 7

10- “El ruido de las cosas al hacer” Juan Gabriel Vásquez (2011).

Fotocopia 8.

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RECITAL
BOCAS EN OCTUBRE
14 DE OCTUBRE
Poetas invitados: Solenys Herrera-Concepciòn Martes

La escasa asistencia, en un dìa viernes, no fue obstàculo para que los fines de la actividad cultural y los objetivos del proyecto se lograran. Los participantes al mismo, disfrutaron de una charla íntima y cargada de poesìa, en la cual se tertuliò además acerca de diversos tòpicos relativos al gènero y sus circunstancias entre lectura de texto y texto por parte los poetas invitados. Una noche emotiva y de pensamiento crìtico-propositivo.

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PANORAMA REGIONAL

PRESENTACION PUBLICA DE LIBRO
12 DE OCTUBRE
SALON NEIMARÙ
Centro departamental de cultura

Con la presencia del Gerente del Fondo MIxto de Cultura de la Guajira y los narradores guajiros Limedis Castillo y Sele Romero, se presentò a la sociedad Riohachera y Guajira el libro Voces del Caminante del escritor y periodista EUNALDO AMAYA LOAIZA, libro de cuentos avalado por el sello editorial Oveja Negra.

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Bajo la convocatoria del Banco de la República Sucursal Riohacha y laCámara de Comercio de La Guajira, el martes 25 de Octubre de 2011, en el salòn Neimarù del centro departamental de cultura, se presentaron al pùblico cuatro (4) productos de la economìa local y regional de la Costa Caribe Colombiana

BER, Boletín Económico Regional Costa Caribe
ICER, Informe de Coyuntura Económica Regional de La Guajira
Diagnóstico socioeconómico de La Guajira y la planeación prospectiva como alternativa para impulsar un desarrollo sostenible.
El gas de La Guajira y sus efectos económicos sobre el departamento.

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PANORAMA NACIONAL

EVENTOS

XV SALÒN DEL AUTOR AUDIOVISUAL

16 al 23 de Noviembre
Cinemateca del Caribe
Barranquilla

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CONVOCATORIA

Está abierta convocatoria para estímulos a investigaciones sobre cine y audiovisual

MinCultura premiará tres propuestas con 12 millones de pesos cada una, suma que debe ser destinada exclusivamente a la publicación de sendos libros.

La convocatoria del Premio Nacional de Publicación para investigaciones sobre cine y audiovisual colombiano estará abierta hasta el 8 de noviembre.

Los recursos serán entregados a investigaciones terminadas que aborden temáticas del cine y el audiovisual del país. Las obras deben estar escritas en idioma español, ser inéditas y tener mínimo 70 páginas, incluidas fotografías, dibujos o ilustraciones.

En esta convocatoria pueden participar personas naturales, colombianas y extranjeras que acrediten mínimo cinco años de residencia en el país, grupos constituidos y personas jurídicas que dentro de su objeto social incluyan actividades culturales y/o educativas.

La información de los ganadores se publicará el 5 de diciembre en la página web www.mincultura.gov.co.

Para ver los requisitos y condiciones de la Convocatoria consulte este link http://www.mincultura.gov.co/?idcategoria=45707

Mayores informes:
Ministerio de Cultura
Dirección de Cinematografía
Marina Arango
marango@mincultura.gov.co
Tel. 3424100 Ext. 1408
Grupo de Divulgación y Prensa
Adriana Gómez Rueda
apgomez@mincultura.gov.co
Tel. 3424100 Ext. 1248

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SOMOS LO QUE VEMOS

En campaña polìtica todo se vé todo se vale. Así lo demuestran los publicistas de la campaña Bladimiro Cuello

LO QUE SE VIO Y LO QUE VIENE

2011-10-03T11:30:00.000-07:00

AL BUZÓN

Raros son esos tiempos felices en que se puede pensar lo que se quiere, y decir lo que se piensa.

TÁCITO

Es bastante más fácil ser caritativo que justo.

ARTURO GRAF

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POÈTICA

PASTORES

Somos pastores...

Nosotros, también, apacentamos...Somos los hombres que viven en el mundo de las sendas.

También regresamos a un redil... y nos amamantan

Y somos leche del sueño, carne de la fiesta...sangre del adiós.

Aquí, en nuestro entorno,

La vida nos pastorea.

PENÍNSULA

Vivimos entre lo poco y la abundancia,

entre el sueño anunciador y la serena vigilia...

somos la angustia sonriente aumentadora de vida...

somos un dibujo de nudos en la urdimbre del entorno,

la complacencia de ser tierra y respiración, indivisibles.

Vito Apshana

textos contenidos en Herederos del canto circular

Universidad Externado de Colombia

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PROYECTO SOCIOCULTURAL LITERANDO

DE ATRAPASUEÑOS

Concertado con el Ministerio de Cultura

y el apoyo de Gases de la Guajira y Direcciòn Departamental de Cultura de la Guajira

14 de OCTUBRE

RECITAL POÉTICO

Invitados:

CONCEPCIÒN MARTES

Poeta de Barranquilla

SOLENYS HERRERA

Poeta de Riohacha

hora. 6:00 p.m

Lugar: Salòn de conferencias Hotel Majayura

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26 DE OCTUBRE

TALLER-CONFERENCIA

"Cómo sobrevivir a la experiencia de una mala novela"

Escritor invitado: Guido Tamayo

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22 de SEPTIEMBRE

ÀREA CULTURAL DEL BANCO DE LA REPÙBLICA

TALLER-CONFERENCIA

LA MÚSICA EN LA LITERATURA DEL CARIBE COLOMBIANO

De gran interés para los asistentes el Taller-Conferencia "La música en la literatura del Caribe Colombiano". Roberto Montes Mathieu, escritor invitado hizo un recorrido amplio y profundo de la temática y la literatura. Escogiendo fechas, personajes y actores, recreando escena

s, voces y fragmentos de textos. Compartiendo con los participantes experiencias y anécdotas. Histo

rias de vida y reseñas autoriales que, sin lugar a dudas, consignaron el cuerpo ideal en el abordaje y continuidad para la investigación

solicitada. La apropiación cognitiva, el reconocimiento literario y especialmente la seriedad investigativa fueron recompensados con sentidos y agradecidos aplausos a Roberto Montes, en el recinto del Àrea Cultural del Banco de la República, de la ciudad de Riohacha, el día 22 de Septiembre.

Roberto Montes Mathieu

Escritores, historiadores, docentes, miembros de talleres literarios, amantes de la

literatura; un público selecto.

Lectura : Don Carlos Gómez Pimienta

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LA MÚSICA EN LA LITERATURA DEL CARIBE COLOMBIANO

Por: Roberto Montes Mathieu

Hay un número de relatos ennuestra costa en los que semántica y estructuralmente la música desempeña un papel importante. Entre estos autores tenemos, siguiendo un orden de acuerdo con la fecha de nacimiento, a los siguientes:

ALFONSO LÓPEZ MICHELSEN 1913-2007. Aunque nació en Bogotá, sus fuertes raíces familiares lo convierten en uno de los nuestros. Su abuela paterna Rosario Pumarejo es originaria de Valledupar donde su familia ha tenido gran importancia en el desarrollo material y cultural de la región. Uno de los primeros y renombrados compositores de la música vallenata es Tobías Enrique Pumarejo, autor de La Víspera de año nuevo, El alazanito, entre otros.

López Michelsen fue presidente de.la república (1974-1978) y el primer gobernador que tuvo el departamento del Cesar, así como uno de los organizadores, con Consuelo Araújo y Rafael Escalona, del Festival de la Leyenda Vallenata.

Se dice que si se hubiera dedicado a la literatura habría sido un gran escritor, sin embargo solo en sus inicios se dejó llevar por las letras, aunque siempre ejerció el periodismo y escribió algunos ensayos históricos y políticos. Su única novela la publicó en 1953, Los elegidos, sobre la clase privilegiada a la que pe perteneció, que se destacó en la política y los negocios y rigió los destinos del país. En esta novela, López es el primero en Latinoamérica en utilizar la letra de los boleros como elemento narrativo, integrándolo al relato, destacando su importancia en la prosa narrativa y abriéndole posibilidades dentro del discurso político. (LEER).

MANUEL ZAPATA OLIVELLA. Lorica, Córdoba, 1920-Bogotá, 20

04. Médico y antropólogo, defensor de la causa negra. Hizo el año rural en Valledupar, donde se empapó de la música vallenata. Fue impulsor también de la cultura popular junto con su hermana Celia y organizó la primera gira de un conjunto vallenato por Bogotá y otras ciudades del interior del país. El acordeón lo tocaba Juan Manuel Muegues. De aquello, Muegues compuso La gira, donde habla de Zapata y lo que se hizo.

Manuel Zapata Olivella publicó varias novelas, entre ellas En Chima nace un santo y El gran putas, esta última sobre la saga del negro en nuestro continente. Tres libros de cuentos, varios de crónicas, de antropología y telenovelas. Fue fundador de la revista Letras Nacionales y ganó varios premios nacionales e internacionales. El primer cuento que se escribe en Colombia, esencialmente musical, es Un acordeón tras las rejas, publicado en Quién dio el fusil a Oswald y en algunas antologías. Es un cuento experimental escrito en tercera persona pero con un monólogo del músico preso, sin puntuación. El músico es Pacho Rada, que aquí aparece con el nombre trastocado. El cuento se basa en un suceso que tuvo ocurrencia durante la violencia de los años cincuenta. El escritor retoma la historia y la rehace de acuerdo con su imaginación. El pueblo se entera de que su ídolo está preso por las notas del acordeón que vienen de la cárcel, despierta y lo libera. (LEER )

JOSÉ FRANCISCO SOCARRÁS. Valledupar, 1906, murió trágicamente en Bog

otá el 23 de marzo de 1995. Médico y siquiatra, educador, periodista y político. Introdujo el sicoanálisis en Colombia. En 1931 viajó a La Guajira a hacer política con su padre el general Sabas Socarras, para aspirar a la Asamblea. “Gané las elecciones, me dijo, pero en Riohacha me hicieron fraude y no pude lograr la diputación”.

Ejerció entonces la medicina en la zona bananera entre 1931 y 1933. Fue concejal en Ciénaga y profesor en una escuela pública. En Santa Marta dirigió el periódico El Estado. Sus cuentos empezó a escribirlos a partir de 1937 y los reunió en el único libro de cuentos

publicado, Viento de trópico (1961), libro que recoge la tradición oral de la costa. El libro tuvo solo tres comentarios y pasó desapercibido hasta que en .1981 el crítico alemán Peter Schulte-Kraft, que vivió en una época en Ciénaga, declaró en una entrevista publicada en el Magazín Dominical de El Espectador, 27 de abril de 1980, que:

“En los años cuarenta, pienso, no hubo un autor que escribiera mejor que Socarrás, tanto por la escritura, que es muy moderna, y por el tema. En sus cuentos de la costa atlántica se refleja ya la realidad en la forma como después García Márquez la ha presentado. Son textos que reflejan una realidad social y política, pero que no constituyen propiamente literatura comprometida…”

“…y así son los cuentos de Socarrás que también son fantásticos, o cómicos o de superstición, pero que al mismo tiempo reflejan el estado de pobreza en que está la gente, aunque sin necesidad de poner el dedo en los detalles”.

El conocimiento directo de esa realidad le permitió escribir La uña de la gran bestia, donde alude al acordeón pero cuenta otra versión del encuentro con el diablo que tuvo Pacho Rada. Aquí, Rada se enfrenta con machete, no cantando, y se apodera de la uña que la vende o cambia a otra persona. La uña es una especie de talismán mágico que le permite a quien la tenga adquirir riquezas, conseguir mujeres, hacerse respetar y hacer lo que quiera. La alusión al acordeón está en las siguientes líneas, al referirse a las fiestas que hacían los sábados los obreros del banano:

“Se divertían con las troteras de los alrededores. Bailaban dándose codazos, apretujados en torno del negro Higinio que tocaba el acordeón. El ron quemaba los gaznates. El aire de la habitación no era sino humo de tabaco”.

Más adelante, para que el lector sepa cómo se obtuvo la uña de la gran bestia, narra la pelea de Rada en las montañas de Plato. (LEER)

ALVARO CEPEDA SAMUDIO. Barranquilla, 1926. Nueva York 1972. Estudió periodismo en la universidad de Nueva York, donde asimiló la cultura norteamericana leyendo los grandes autores como Saroyan, Caldwell, Faulkner, Hemingway, Capote, directamente en inglés y oyendo música de jazz y viendo buen cine. Publicó la novela La casa grande (1962), sobre el conflicto de la huelga de los peones del banano en Ciénaga en 1928 que fue duramente reprimida por el ejército. Su libro de cuentos Todos estábamos a la espera (1954), incluye en la segunda edición de Plaza & Janés 1980, otros cuentos y un estudio analítico de Jacques Gilard. Entre los nuevos cuentos está En la 148 hay un bar donde Sammy toca el contrabajo. Es una manera diferente de contar, más depurada, más moderna, dentro del short history norteamericano. Un aporte definitivo a nuestras letras que convirtieron a Cepeda en uno de sus puntales. (LEER).

Otro de los cuentos: El piano blanco, sobre un músico concertista que toca el piano, música clásica, y se concentra de manera obsesiva en este instrumento. Cepeda hizo parte de un centro cultural en Barranquilla que promovía la música clásica y presentaba artistas extranjeros. Es además el primero de nuestros autores (de los que estamos estudiando) que también es compositor. En Nueva York (1949-51) compuso tres canciones; una en castellano y dos en ingles: Linda historia, You went away y I wanna be. (LEERLAS.)

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ. Aracataca, 1927. A los cinco años quiso ser músico. Dice en sus memorias, Vivir para contarla, p.1l6.

Mi vocación por la música se reveló en esos años (1932) por la fascinación que me causaban los acordeoneros con sus canciones de caminantes. Algunas las sabía de memoria, como las que cantaban a escondidas las mujeres de la cocina porque mi abuela las consideraba cancion es de la guacherna. Sin embargo, mi urgencia de cantar para sentirme vivo me la infundieron los tangos de Carlos Gardel, que contagiaron a medio mundo.

Y más adelante:

…desde que escuché a los primeros acordeoneros de Francisco El Hombre en las fiestas del 20 de julio en Aracataca me empeñé en que mi abuelo me comprara un acordeón, pero mi abuela se nos atravesó con la mojiganga de siempre de que el acordeón era un instrumento de guatucos.

En el Liceo de Zipaquirá se integró rápidamente al grupo de estudiantes costeños, uno de ellos, Mincho Burgos, pianista, fundó el conjunto del colegio y le enseñó hacer “la segunda voz para los boleros y los cantos vallenatos”. Graduado de bachiller, ingresó a la universidad nacional en Bogotá para estudiar derecho y publicó en 1947 sus dos primeros cuentos en El Espectador, que merecieron un gran elogio del director de la página literaria, Eduardo Zalamea. Los cuentos fueron La tercera resignación y Eva está dentro de su gato.

Como consecuencia de los sucesos del 9 de abril de 1948, y el asesinato de Gaitán, volvió á la costa, a Cartagena, donde estaba su familia. Aquí Manuel Zapata Olivella lo llevó al diario El Universal, que acababa de ser fundado por Domingo López Escauriaza, hermano del tuerto López, y se lo presentó a Clemente Manuel Zabala que había leído sus cuentos en El Espectador y le dio empleo. Zabala fue su profesor de periodismo, le corregía sus columnas y lo orientaba. La segunda columna que publicó en El Universal, es la primera que se hace en nuestro país destacando las maravillas de un instrumento que aún no era aceptado socialmente: el acordeón.(LEER )

En 1950, en Barranquilla, GGM tiene una columna en El Heraldo, la Jirafa, con el seudónimo de Septimus (personaje de Virginia Woolf), donde va a publicar varias columnas sobre música. Germán Vargas decía que para saber si García Márquez estaba en la sala de redacción del periódico, bastaba con poner atención: él siempre estaba cantando, especialmente el paseo de Escalona, Honda herida. (LEER)

García Márquez, como vemos, es todo música. En su vida cantando boleros, cantando vallenatos, asistiendo como jurado al Festival Vallenato, escribiendo en sus columnas en los periódicos, hablando de música en las entrevistas sobre son cubano y música clásica, tratando de escribir un bolero, como dice en una columna en el Espectador. Siempre la música como primera vocación.

(LEER Bueno hablemos de música)

¿Cómo se refleja esto en su literatura?

En El coronel no tiene quien le escriba (1958) cuando la esposa del coronel le dice que lleve a vender el reloj de mesa, responde:

- Es como andar cargando el santo sepulcro-protestó-. Si me ven por la

calle con semejante escaparate me sacan en una canción de

Rafael Escalona.

Y en su novela Cien años de soledad (1967), mitifica la leyenda de Francisco el Hombre (LEER)

Y cuenta cómo uno de los Buendía se interesa por el acordeón, aprende a tocarlo y ameniza las parrandas que tienen una gran resonancia en Macondo y más allá. También presenta a Rafael Escalona como sobrino del obispo. En más de una ocasión dijo que Cien años de soledad es un vallenato de 365 páginas.

En sus otras obras, El otoño del patriarca, también hay música, antillana y boleros.

JAIME MEJIA DUQUE. Caldense nacido en 1932, murió en El Rodadero de Santa Marta el 16 de julio de 2009. ¿Por qué aparece aquí? Se casó con la dama vallenata Cecilia Villazón y se asimiló a la cultura caribe, por eso cuando sintió que se aproximaba su muerte se fue a vivir a El Rodadero y pidió, lo que en efecto se hizo, que sus cenizas fueran arrojadas a la bahía de Santa Marta. De los Andes a las aguas del Caribe. Escribió una semblanza sobre Rafael Escalona que publicó en el Magazín Dominical de El Espectador y participó, como asistente, en varios festivales vallenatos. Abogado y profesor universitario en varias universidades de Bogotá, cofundador de la Unión Nacional de Escritores, ensayista, crítico, novelista y poeta.

La Cámara de Comercio de Valledupar le publicó un libro que contiene dos versiones noveladas de Francisco El Hombre, se titula: Los pasos perdidos de Francisco El Hombre. (LEER)

JOSÉ RAMÓN MERCADO. Ovejas, Sucre,1937. Fue rector del Inem de Cartagena durante más de veinte años y le concedió el bachillerato honoris causa a Pacho Rada. Ha publicado diez libros de poesía y escrito varias obras de teatro. Compositor de porros, cumbias y vallenatos. Hace algunos años le grabaron un cd con sus composiciones titulado Tatuaje Vallenato, con el acordeón de Felipe Paternina.

En 1974 ganó con su hermano Jairo un concurso de libro de cuentos con Las mismas Historias. Después publicó Perros de presa (1978), con un prólogo elogioso de Jacques Gilard. Uno de los cuentos, Tiempo de fiesta, se inicia con un epígrafe de Alejo Durán: Este pedazo de acordeón/donde tengo el alma mía/Es parte de mi corazón/y parte de mi alegría. Es la historia de un muchacho que asiste a todas las fiestas de corraleja y se sabe las canciones de Alejo Durán, algunas de ellas aparecen como parte del cuento, como Rosangelina, Sielva María, Pedazo de acordeón, El perro negro, 039. En una de esas corralejas lo mata un toro mientras Alejo Durán toca en uno de los garitos y el escritor describe el acordeón y como digita los altos y los bajos. Es el cuento que más se complementa con esta música.

En otro cuento del libro, Mai broder, alude a la sonora Matancera, a Pérez Prado y Daniel Santos.

GERMÁN ESPINOSA. Nació en Cartagena en 1938 y murió en Bogotá el 17 de octubre de 2.007. El escritor más culto que ha producido la costa y posiblemente el país. Una verdadera enciclopedia, y ni siquiera era bachiller. Tenía, además, una memoria prodigiosa Publicó 16 libros de narrativa, entre novelas y cuentos. 7 de ensayos. Uno de crónicas periodísticas. Uno de memorias. 3 biografías, 3 antologías y 8 libros de poesía, además de traducciones del inglés y el francés, idiomas que conocía bien. También fue compositor, hizo la cumbia Son de tambores, que quedó finalista en un festival de la OTI interpretada por Amparito.

Entre sus novelas con música:

Sinfonía del nuevo mundo. Tiene cuatro movimientos como una sinfonía. Es sobre la derrota de Napoleón en Waterloo y el viaje de uno de sus soldados a América donde se une al ejército de Bolívar.

La balada del pajarillo (20000) Una de sus novelas mejor estructuradas y bellamente escrita, erudita en música clásica, pintura, poesía, lingüística, sobre el amor desafortunado del protagonista que lo conduce al alcoholismo y la drogadicción.

Cuando besan las sombras (2004) es la historia de un músico que fue niño prodigio que estudia en el exterior y se dedica a componer música sinfónica. Es la novela más musical de Espinosa donde despliega todos sus eruditos conocimientos de música clásica.

ALVARO MORALES AGUlLAR. Tamalameque, Cesar, 1939. Es el director de Magazín del Caribe, tiene libros de literatura infantil publicados en la Librería Panamericana. En su libro Los peces de octubre (Magisterio, 1997), hay un cuento, La rifa, de una prostituta que aspira a ganarse la lotería para retirarse a vivir honrada, y mientras oye el radio esperando el resultado de la rifa, canta los boleros que pasan, Olimpo Cárdenas, Tito Rodríguez: A mí me pasa lo mismo que a usted… y a Charles Figueroa, que cantaba como Daniel Santos y grabó algunos boleros de José Barros.

Alvaro también es el primero en publicar un libro de poesía estructurado totalmente en la música, dedicado a Alejo Durán con un título evidente: Este pedazo de acordeón (1986), con apéndice que contiene varias canciones de Durán. Son 20 poesías sobre su vida y la forma de tocar el acordeón. Es autor también de Papabuelo, canción grabada por los Corralejos de Majagual.

JAIRO MERCADO ROMERO. Ovejas, Sucre, 1941-Bogotá, 2003. Gran amistad nos unió con Jairo Mercado. El último año de su vida estuvimos trabajando juntos en la primera gran antología del cuento del Caribe colombiano que publicó la universidad del Magdalena en el 2003, con el título erróneo de Antología del Cuento Caribeño. Jairo publicó cuatro libros de cuentos, género en el cual se destacó, llegando a ser considerado por el crítico colombo-alemán Ernesto Volkening, como un cuentista de verdad.

En Cuentos de vida y muerte (1984) está La otra piel de Candelaria, sobre una mujer que trabaja en una fábrica de tabaco y quiere ser reina del carnaval. El dueño de la fábrica la seduce contratando una banda de músicos para su comparsa, a los gaiteros de San Jacinto y pagándole un número grande de boletas para el reinado. Al final ella le pide que la saque a vivir en una casa independiente y él se burla y la abandona. La gente empieza a cantarle la cumbia de Toño Fernández: Yo tenía mi Candelaria / con ella me divertía. /Se fue y me quedé llorando/ ay adiós Candelaria mía./Candelaria, Candelaria/ Candelaria vida mía.

En Quintopatio y otros cuentos (1996), se refiere al título de la película mexicana con Emilia Güiu, Carlos López Montezuma y Emilio Tuero, y cantan Quintopatio, cuya letra se transcribe en el cuento:

Por vivir en Quintopatio, desprecias mis besos/ un cariño verdadero, sin mentiras ni maldad./El amor cuando es sincero/ se encuentra lo mismo/ en las torres de un castillo/ que en humilde vecindad.

El cuento es sobre un joven escritor que quiere hacer una novela sobre la gente del inquilinato donde vive.

En el mismo libro el cuento Un hombre llamado don Juan, sobre un personaje que se emborracha oyendo música de un traganíquel en un bar. Se transcriben las letras, en el cuerpo del texto, de Lágrimas negras, bolero de Miguel Matamoros: Sufro la inmensa pena de tu extravío, siento dolor profundo de tu partida y lloro para que sepas que el llanto mío, tiene lágrimas negras como mi vida.

Y de Oscar Agudelo, El redentor, valse.

Su muerte repentina, de una extraña enfermedad, nos privó de leer Retrato de familia, novela que no terminó, donde en uno de sus capítulos describe el siniestro de Ovejas, que lo vivió de cerca pues estaba al otro lado de la carretera cuando ocurrió.

ANTONIO MORA VÉLEZ. Nació en Barranquilla en 1943, desde niño vivió, en Cartagena. Estudió bachillerato en Montería y volvió a Cartagena donde se graduó de abogado y nuevamente se radicó en Montería. En Sincelejo vivió 12 años y regresó a Montería donde vive actualmente. Es reconocido por su literatura de ciencia ficción, de la que ha publicado tres libros de cuentos y dos de poesía y una novela. Su novela realista A la hora de las golondrina

s (2011), sobre el ori gen y desarrollo de la violencia en el departamento de Córdoba, tiene un personaje que es locutor de un programa radial de

complacencias telefónicas y canta boleros como Bésame mucho, de Consuelo Velásquez (da la referencia) y música de Pacho Galán. Hace propaganda con letras de boleros:

Los aretes que le faltan a la luna… los tengo empeñados en el almacén Imán

Y esta canción: Noches de Caracas:

Noches de Caracas/ noches de ilusión/ las estrellas brillan/ se oye una canción

Y describe lo que hace la orquesta.

Otra de pacho Galán:

Anoche, anoche soñé contigo/ soñé una cosa bonita/ que cosa maravillosa/ Ay cosita linda, mamá.

Va alternando las canciones con la historia narrada. Y hay alusiones a Pacho Galán y Lucho Bermúdez, a la polémica de la época sobre el porro y el merecumbé:

Cójanle la cola al merecumbé, el ritmo de actualidad que siempre perdurará canta Tomasito Rodríguez. En seguida Pompilio toca los platillos y las trompetas le hacen un llamado a los saxos que estos contestan y se establece así un diálogo aprendido del porro que fue lo que confundió a Lucho Bermúdez —otro de los grandes de la música costeña— y quien dijo en una de sus composicione

s: “Qué le había pasado al porro que ahora es merecumbé” para echarles vainas al viejo Pacho y yo digo que se confundió porque el merecumbé es distinto, bien que a veces es lento como la cumbia y en otros acelerado como el merengue pero no es porro es merecumbé.

Más adelante hay abundantes referencias al bolero, a Leo Marini, Vicentico Valdés, Carmen Delia Dipini, luego una apología del porro y el fandango y la descripción de este baile con remembranzas a la famosa bailad

ora del Sinú María Varilla. Hay una balada de Antonio Prieto, famosa, La novia y hasta el Joe Arroyo aparece cantando La noche.

Toño Mora es cantante de boleros, perteneció al grupo musical Amadeus y es conocido en Suecia como cantante.

DAVID SÁNCHEZ JULIAO. Lorica 1945, Bogotá, febrero de 2011. Cuentista, novelista, guionista de televisión, actor, periodista, creador del cuento casete (El Pachanga, El Flecha, Abraham Al Humor...), gran conversador, compositor, cantante y melómano. Escribió también un Curso acelerado de vallenato y fue jurado en el Festival de la Leyenda Vallenata y en otros concursos a lo largo de toda la costa. Una de sus telenovelas fue Alejo Durán, sobre la vida y obra del conocido juglar.

Como compositor David escribió El indio sinuano, un paseo en el que plantea toda una problemática social y cultural relacionada con la propiedad de la tierra en el Sinú y la destrucción de la cultura indígena. (LEER)

Otras composiciones, igualmente contestatarias, son Los hamaqueros, Los hermanos negros y una parodia: Pero sigo siendo el buey.

Con estos antecedentes no debe sorprendernos que su obra esté rebosante de música. En todos sus libros, pero hay tres en particular que están dedicados a la música: Pero sigo siendo el rey (1983) premio nacional de novela Plaza y Janés, Mi sangre aunque plebeya (1986) y Danza de redención (,1998).

Pero sigo siendo el rey se estructura en las letras de las rancheras y corridos mexicanos, con una técnica novedosa que incluye coplas, letanías, onomatopeyas y un derroche de humor, constante en su vida. Es una sátira al melodrama. En la introducción, a manera de ficha técnica de una película, aparecen los créditos con los nombres de los personajes, los autores de la música y del guión, las luces, donde menciona a algunos amigos, entre ellos al suscrito. (LEER)

El subtítulo de la novela es diciente: Sinfonía para lector y mariachi opus 1. Tiene cuatro movimientos como toda sinfonía y el prólogo es la partitura de la ranchera. En el primer movimiento hay 17 canciones, 14 son de José Alfredo Jiménez, a cargo de los narradores populares. En los otros movimientos también hay canciones de Agustín Lara. Para el crítico Eduardo Márceles, esta novela, es “Una ranchera de 269 páginas que sintetiza la cultura popular de México”.

Mi sangre aunque plebeya sitúa por primera vez su historia en el interior del país, con personajes y música de la Colombia Andina. El argumento comprende un triángulo amoroso, una cantina, la bohemia, música de despecho de Olimpo Cárdenas, Julio Jaramillo, Alci Acosta… Y toda una completa información de música clásica a través de un personaje culto: La danza del fuego, del Amor brujo, de De Falla, El bolero de Ravel, La danza macabra de Saint-Sans, La marcha militar de Schubert, La marcha turca de Mozart. Entre las

melodías populares tenemos Reminiscencias, Desde que te marchaste, La copa rota, Rondando tu esquina, Quisiera ser, Que nadie sepa mi sufrir.

Danza de redención, la última de la trilogía, es la más ambiciosa de sus novelas, busca contar la historia de la Costa a través de sus canciones, La canción es más importante que la historia, reemplaza las crónicas. No hay historiadores sino músicos. La música es como personaje y la utiliza para las descripciones y diálogos. Los otros personajes son el acordeón y los demás instrumentos musicales de las bandas y orquestas. La Costa se llama San Fernando de Cunde y tiene calles con los nombres de Valledupar, Riohacha, San Pelayo, Sincelejo, Tamalameque, Plato, Montería. Aparece el hombre que se volvió caimán, Marta La Reina, Pachito e Ché, Carmen de Bolívar, La múcura, El carnaval de Barranquilla, El Festival Vallenato, San Fernando, Guararé, el compadre Simón, Tico Noguera, Enrique Díez, La vaca vieja.

JOSE LUIS DÍAZ GRANADOS. Santa Marta, 1946. Nieto del coronel de la guerra de Los Mil Días, el riohachero José María Valdeblanquez, hijo mayor de Nicolás Ricardo Márquez, el abuelo de Garcia Márquez, quien en Vivir para contarla le dedica algunas páginas. José Luis crece en Bogotá pero es más samario que cualquier samario. Tiene varios libros de poesía, de literatura infantil, de ensayos y seis novelas, entre ellas Las puertas del infierno, medio pornográfica, que fue finalista en el Premio Rómulo Gallegos de 1987. Su novela Los años extraviados (2006), es autobiográfica, sobre sus años de adolescente aspirando y formándose para ser escritor con una segunda historia sobre Gabriel García Márquez, que se cruzan por el parentesco familiar. Hay mucha música. Empieza con Alberto Fernández:

Palomita, paloma morena/ paloma morena/ que el sol resecó/ dónde andará volando/ sólo lo sabe Dios.

De Guillermo Buitrago, Ron de Vinola, La araña pelúa. Están los Panchos, Frank Sinatra, Antonio Prieto. Hay un bambuco: Señora haría Rosa:

Por aquí voy llegando/ Señora María Rosa/ me vine madrugando/ La noche está lluviosa.

La mexicana Eva Garza canta un bolero:

Sabor de engaño siento en tus labios/ cuando me besas/ Sabor de e

ngaño tienen tus ojos/cuando me miran.

Y las orquestas Billos Caracas Boy, la de Lito zarriento.

Me gusta baila tambó/ cuando estoy con mi negra/ Con mi negra, mi negrita/ a mí me gusta baila tambó.

Pero ante todo, José Luis Díaz Granados es poeta. En su poesía Confesión de parte dice:

Gozo al oír a Bach y a Satchmo/ y al cantar música vallenata.

Y en El viajero, poema de 1977, está toda esta música. (LEER)

JOSÉ MANUEL CRESPO. Ciénaga, Magdalena, 1946. Otro caso de alguien que desde su adolescencia vive en Bogotá. Tiene varios libros de poesía y cuatro novelas, una de ellas, Largo ha sido este día, fue finalista en el concurso nacional que organizaba la editorial Plaza y Janes. Hombre de gran memoria, igual que Germán Espinosa, recita todo Lugones y todo Rubén Darío. Su primera novela Qué será de la Silvi (S.F) transcurre en un barrio de Bogotá, El Recuerdo, con sus pandillas y grupos de estudiantes. Hay mucha música, desde el epígrafe que abre el libro: un tango de Gardel. Aparece Oscar Agudelo: Primavera de mis veinte años/relicario de mi juventud; Magaldi, bambucos y tangos, boleros, rancheras, Celina y Reutilio cantando música cubana (Santa Bárbara bendita )

, Agustín Lara, el rock con Bill Halley y sus cometas, Elvis Presley, Paul Anka, Nat King Cole y las estrofas del Amor amor.

En Largo ha sido este día hay mayores referencias a autores costeños: Crescencio Salcedo (el del Año viejo), Guillermo Buitrago y Ciénaga. Renato Capriles con Los Melódicos de Venezuela cantando Víctor Pineros. (LEER).

ELIGIÓ GARCÍA MÁRQUEZ, Sucre, Sucre, 1947, Bogotá 2001. Hermano menor de Gabriel García Márquez. Periodista, uno de sus libros Son así, es de entrevistas con Cortázar, Sábato, Cabrera Infante y otros. Fue el primero que escribió un cuento sobre beisbolistas en Colombia y el segundo sobre boxeo. Se sabía, como todos los de nuestra generación, los boleros de la Billos Caracas Boy y los cantaba imitando a Felipe Pirela.

Su novela Para matar el tiempo (1978) transcurre en Cartagena, en un ambiente de rumba y béisbol, sobre los recuerdos de un grupo de amigos. Uno de ellos habla como si recitara letras de boleros: “El béisbol es cosa rara, enloquece y empalaga”. Dice el narrador:

“Era verdad, siempre cuando hablaba quería cantar boleros. Por eso cuando Nelaqui y el Willy aparecieron propuse que le dejáramos a Juancho José que hiciera la música para un bolero que estaba ideando en mi cabeza".

También hay referencias a Los Beatles, Rolling Stones, Simón y Garfunkel, La pollera colorá. A Ricardo Ray con “Yo le pido a Dios en estas navidades/mil felicidades/ a mis familiares”. Y al legendario tamborero Silvestre Julio su Tómate un trago Silvestre.

ROBERTO MONTES MATHIEU. Sincelejo, 1947. Abogado y profesor por 30 años en varias universidades de Bogotá, investigador de la música popular y de la narrativa del Caribe colombiano desde sus orígenes en el siglo XIX. Cofundador y presidente de la Asociación de Escritores del Caribe (ASECARIBE) y editor del Magazín del Caribe. Ha publicado un libro de cuentos, otro de minicuentos y una novela estructurada en el bolero, Para qué recordar (2008). Un grupo de amigos adolescentes que descubren el amor y el sexo mientras estudian bachillerato y gozan la vida con los bailes de fin semana y la música de la Billos Caracas Boy, especialmente, y Los Corraleros de Majagual. La vida de Pirela, Sadel y Billo Frómeta trascurren en la novela. Los boleros soportan la narración con sus letras. Y hay un homenaje a María Grever, compositora mexicana autora del bolero que da título al libro. (LEER)

ROBERTO BURGOS CANTOR. Cartagena

, 1948. Abogado, autor del primer cuento de boxeo de nuestras letras. Fue finalista, casi gana, en el premio de Novela Rómulo Gallegos que ganó William Ospina. Su primer libro de cuentos es Lo Amador (1980), sobre un barrio de Cartagena donde todos los habitantes quieren ser cantantes y músicos. Se citan letras de varios boleros:

Lo que más quieren ser por estos lados es ser cantantes de esos que van inventando canciones de me río en tu cara sigue tu camino y déjame en paz de esas en que la canción no es un sombrero para el silencio sino todo el silencio con mi voz que te dice no pierdas el paso.

El primer cuento se titula Historias de cantantes, hay un padre tamborero y la hija cantante, el Benny Moré que aparece con Santa Isabel de las Lajas. En el segundo, un mecánico que dice que nació cantando y canta a toda hora en el taller, soñando con grabar algún día. Y el de José Raquel Mercado, que era sindicalista y músico, tocaba el saxofón en el terminal marítimo y es secuestrado y asesinado.

La primera novela El patio de los vientos perdidos (1984) gira sobre un burdel en Cartagena donde toca Michy Sarmiento con su orquesta, personaje real que es saxofonista muy conocido, su padre era Clímaco Sarmiento el autor de La vaca vieja. Toca música cubana y de Puerto Rico, Caribe puro, como ya no quiero piedra en mi camino. Hay una evocación a Luis Amstrong, de quien oye su música. El grupo hace mezclas de vallenato (hay un acordeonero) con Sibelius, y Che ché colé.

En De gozos y desvelos (1987) el último cuento tiene referencias musicales y otro de cuentos Quiero es cantar (1998) desde el título se mete en la música.

ENRIQUE DÁVILA MARTÍNEZ. Barranquilla, 1948. Ha publicado dos novelas: Los ideales vertiginosos (1994), donde se comenta música clásica. La segunda: …y se hizo la noche sobre ti (1997) sobre una familia guajira de ascendencia alemana que levanta una gran hacienda en el desierto de La Guajira, llamada Los Nibelungos, y del bogotano Patricio Zaldúa, pintor y profesor de la universidad nacional. Hay música clásica y alusión a músicos vallenatos y lo insólito: un concierto de música clásica en pleno desierto. (LEER).

ERICK BOZZI ANDERSON. Cartagena 1950, Los Angeles (E.U) 1997. Abogado y profesor universitario, publicó varios libros de poesía, entre ellos, Persiguiendo el bolero (1998) .De cuentos Los secretos de Catalina Lora y otros chism

es de sus fantasmas más allegados (1996). Uno de los cuentos es Tan lindos y tan profundos los amores de Manuela y Serbalandro, empieza en un bar donde el narrador oye un disco cantando Carlos Vives, Adiós morenita te vas a quedar muy sola… y reseña el Festival de Música del Caribe que antes se hacía en Cartagena con los sextetos cubanos, orquestas de Jamaica y soneros locales. Hay menciones a GGM y Borges.

ALEXIS ZAPATA MEZA. Montería, 1952. Antropólogo y profesor de la universidad de Córdoba. Tiene una novela: El tallador de santos (1997). Su cuento El requinto, publicado en la Antología del Cuento Caribeño 2003, desde el título sabemos que es música, sobre una banda de música papayera dirigida por el maestro de música real, Duchamp quien organizó muchas bandas en Córdoba y Sucre. El cuento describe la práctica de estas bandas.

JAIME CABRERA. Arquitecto y profesor de arte nació en Barranquilla en 1957. Vive en Estados Unidos donde publicó el libro de cuentos Como si nada pasara (1996), ahí aparece el cuento Ben Benni Benito en un restaurante de la calle Octava y no tocando el trombón de vara. Es música corrida, dice:

Aunque tenía los ojos saltones de trombonista y los labios gruesos de trombonista y habla como si se le acabara el aire a un trombón, Ben

Benny Benito no toca el trombón como hubiera querido su padre sino un piano plateado en un restaurante de la calle Octava, en South Miami Beach, Florida, y es tartamudo.

KETTY MARÍA CUELLO. Nacida en San Juan del Cesar, 1950. Tiene varias nove

las y libros de crónicas. Su novela El ángel del acordeón (2001) ) es la historia de un niño que sueña con ser rey de la Leyenda Vallenata, trama que tiene ocurrencia en San Juan del Cesar, Valledupar, Riohacha y otros lugares de la región. Se hizo una película. Hay letra de varias canciones.

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CINESCAPE

24 de Septiembre en el salón circular del Centro Departamental de Cultura

de la Guajira.

Gestiona y dirige: Solenys Herrera

Continùa el éxito de Cinescape. En cada fecha un grupo numeroso de jóvenes y adultos se dan cita para apreciar Cine de cartelera, comentar y aplaudir, en razón de sus experiencias y emociones que traduce la pantalla del séptimo arte.

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SALÒN NEIMARÙ

Centro Departamental de Cultura de la Guajira

21 de Septiembre

jornada continuada

Con motivo de la Expedición Padilla, El Ministerio de Cultura, la Universidad Nacional abierta y a distancia y otros organismos públicos nacionales y privados realizaron una jornada extendida de charlas y mesas de trabajo en torno a la lengua, la oralidad y el territorio. Tuvieron presencia académicos, investigadores y escritores wayuu, en las ponencias, representación de los grupos koguis y negritudes y la asistencia masiva de estudiantes de etnoeducaciòn y comunicaciones de la Universidad de la Guajira y la UNAD.

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RONDAS LITERARIAS:

Un libro, una imagen cinematográfica

En el marco del Plan Audiovisual Nacional

financiado por GASES DE LA GUAJIRA

Un proyecto de ATRAPASUEÑOS

21 y 23 de Septiembre

Películas proyectadas

El Bola y Tuvalu

EL BOLA, un drama familiar de maltrato a la niñez, presentó a los asistentes la realidad cruda de un niño, agredido por su padre, y en consonancia una familia modelo donde el respeto y los valores priman y se convierten en espejo donde El Bola puede mirarse. Esta historia tocó sensiblemente a los participantes a RONDAS LITERARIAS el 21 de Septiembre en la Plaza Padilla.

TUVALU, por su parte, encierra una estrecha intertextualidad con EL BAÑO, película Japonesa proyectada en el primer bimestre del periodo, donde el tema de los baños públicos en oriente, prima, pero bajo un enfoque picaresco, jocoso, carente de diálogos y textos, en Tuvalu. El público pudo vivir con los personajes la historia narrada: un viaje hacia el mundo de los sueños

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CONVOCATORIA DEPARTAMENTAL

El Fondo Mixto para la Promoción de las artes y cultura de la Guajira en alianza con la Dirección Operativa de Cultura y Juventud de la Guajira, tienen abierta la convocatoria: Premios departamentales de Cultura 2011, convocatoria de estímulos a la creaciòn artística y la actividad cultural, hasta el 15 de Octubre de 2011. Danza, Teatro, Literatura, Música, Artes Plásticas, Audiovisuales, Homenajes en Vida.

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PANORAMA NACIONAL

IX ENCUENTRO DE MUJERES POETAS DE

ANTIOQUIA

Del 3 al 8 de Octubre de 2011, Mujeres de Antioquia y todo el país se dan cita en el IX Encuentro de Mujeres poetas. Las mujeres con su poesía se toman diversos y variados espacios de la ciudad, evento que se realiza con el auspicio de la Alcaldía de Medellín.

CASA DE POESÌA SILVA

Convocatoria abierta hasta el 14 de Octubre

"La poesía como una casa". 5 premios de $2.000.000.00. El veredicto se darà a conocer el 10 de Noviembre de 2011 en la sede de CASA DE POESÌA SILVA, Bogotá.

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SOMOS LO QUE VEMOS

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¿EN TIEMPOS DE ELECCIONES?

¡Votar es tu decisión!.

Por el candidato de tu preferencia o al Blanco, apunta bien. Riohacha será el reflejo de tu Decisión.

Se irán algunos con mucha (s) PENA (s) y poca GLORIA, entrarán otros con mucha GLORIA y poca PENA (Vergüenza).

RIOHACHA: CULTURALMENTE VISIBLE

2011-09-07T19:28:00.000-07:00

INSTANTES

FUGA DE LUZ

Nada se puede hacer

ante la esclavitud de envejecer

y quedar a expensas de la propia sombra

pesada y vacía.

Sobran reniegos

y fuga de luz por las rendijas.

Nada se puede hacer

ante el acecho de las sombras.

GIRASOLES PARA NADIE

De qué vale desnudar la prisa

y ponerle girasoles a días oscuros

para ir como siempre al precipicio del adiós.

No importa donde vayamos,

somos jirones de tiempos

recostados a viejas vestiduras.

No hay paradas ni estaciones en la vía.

Nada extraña.

Toda guerra deja ruinas.

Betsy Barros Núñez
Riohacha-La Guajira

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AL BUZÒN

No destruyas lo que no has conseguido

Solòn

No es vencido sino el que cree serlo

Fernando de Rojas

Los fuertes se destruyen entre sì y los dèbiles continùan viviendo

Gerorge Bernard Shaw

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INVITACION

SEPTIEMBRE 22 de 2011
TALLER-CONFERENCIA
LA MÙSICA EN LA LITERATURA DEL CARIBE COLOMBIANO

Lugar: Area Cultural del Banco de la Repùblica

4:00 a 8:00 p.m
INVITADO: ROBERTO MONTES MATHIEU

Este taller-conferencia se realiza en el marco del proyecto sociocultural LITERANDO 2011 concertado con el MInisterio de Cultural y apoyado por Gases de la Guajira y la Direcciòn Departamental de cultura y juventud de la Guajira, se vincula BANCO DE LA REPÙBLICA.

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RONDAS LITERARIAS: Un libro, una imagen cinematogràfica

Proyecto financiado por Gases de la Guajira

15 de Septiembre

Plaza Almirante Padilla

Pelìcula: LA RED SOCIAL

Invitan: ATRAPASUEÑOS y Gases de la Guajira

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TALLER DE FORMACIÒN EN DOCUMENTAL

14 y 15 de Septiembre

Riohacha y El Molino

En el marco del proyecto para la formaciòn y apreciaciòn cinematogràfica en cortometraje y audiovisual que lidera Solenys Herrera con la financiaciòn de la Direcciòn departamental de cultura y juventud de la Guajira en Riohacha y El Molino, se llevarà a cabo un taller sobre Documental, para que los convocados a la sesiòn dispongan de los conceptos, instrumentos y herramientas puntuales para los propòsitos del proyecto.

La invitaciòn se hace extensiva a los interesados. Riohacha: Salòn circular Centro cultural

El Molino: I.E. Ismael Rodriguez Fuentes.

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LITERANDO 2011

Proyecto sociocultural de caràcter permanente

concertado con el Ministerio de Cultural

apoyado por Gases de la Guajira y la Direcciòn departamental de cultura y juventud de la Guajira

Septiembre 4

TALLER LÙDICO RECREATIVO DE PROMOCION DE LECTURA
LA COCINA A LA CALLE
Proyecto literando concertado con el Ministerio de cultura de colombia
apoyado por Gases de la Guajira y la Direcciòn departamental de cultura de la Guajira
Idea y Gestiòn Atrapasueños

Evento en desarrollo de la programaciòn permanente que comprende la agenda cultural LITERANDO 2011, de la Fundaciòn Atrapasueños. Se realizò el dìa 4 de Septiembre en el Barrio "Las Villas" de la ciudad de Riohacha. Un grupo de parroquianos del sector decidieron disfrutar y compartir en la noche del domingo este espacio lùdico-recreativo. Niños, jovenes y adultos (jovenes y mayores) leyeron, cocinaron, bailaron y participaron de la variada actividad que presenta este segmento del proyecto. La lectura instruccional es el mediador de esta idea de promociòn de lectura ACTIVA. Libros de cocina del mundo, recetas sencillas y los ingredientes dispuestos para cada plato. El pùblico tambièn participa de la actividad al estar atento a las pistas que la conductora del programa va dejando a lo largo del mismo para al final premiar a los màs comprometidos y dispuestos al disfrute.

Asì inicia "La Cocina a la calle": con la preparaciòn de un plato. Luego un representante por grupo debe buscar y encontrar de entre los 25 libros de cocina el nombre de èste.

Buscando el libro que contiene la receta

Los grupos viven el taller lùdico-recreativo

Leyendo las instrucciones para preparar el platillo seleccionado

Los representantes de cada grupo sigue la receta escogida

El jurado en su trabajo hacia el veredicto final.

Algunos platillos preparados

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SEPTIEMBRE 3

CINESCAPE

Proyecto de formación y apreciaciòn cinematográfica
financiado por la Direcciòn departamental de cultura
para los municipios de Riohacha y El Molino
PELÌCULA: EL CISNE NEGRO

El maniqueìsmo, el dilema del ser y no ser, la bùsqueda de la perfecciòn. 3 elementos que el ser humano tiende a buscar inexorablemente se conjugan en esta pieza cinematogràfica de lujo que representa la esencia humana desde el balet y sus inquinas. La transformaciòn del artista hasta un ser superior desemboca en el reconocimiento de ese otro que soy yo. Mismo desconocido y latente que emerge y domina. El cisne blanco, la danza. El cisne negro ,nace y consume con su fuego. "Solo en la muerte anida la perfecciòn", o "solo con la muerte se alcanza", tal vez, serìa la moral enseñanza de esta pelìcula. Recomendada.

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SEPTIEMBRE 3
TALLER DE CORTOMETRAJE
Facilitador: Douglas Habib

En el marco del proyecto de formaciòn y apreciaciòn de cortometraje y cinematografìa se realizò el taller de Cortometraje que busca la ejecuciòn de dos trabajos finales: 1 Cortometraje y 1 Documental. Este proyecto tiene una duraciòn de 3 meses y se lleva a cabo en Riohacha y el municipio de El Molino, liderado por Solenys Herrera en la financiaciòn de la Direcciòn departamental de cultura de la Guajira.

PANORAMA NACIONAL

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ACTA DEL FALLO DEL CONCURSO DE CUENTO EL TÚNEL-CÁMARA DE COMERCIO DE MONTERÍA 2011

El jurado del Concurso de Cuento El Túnel-Cámara de Comercio de Montería, luego de leer las 58 propuestas recibidas, hace las siguientes consideraciones:

- La participación evidencia el enorme potencial creativo que sigue distinguiendo al país y sus regiones en el ejercicio del cuento.

- Hay manejo de las técnicas del género, pero en la mayoría de los trabajos se observa descuido en el uso de la sintaxis y los signos de puntuación.

- Resaltamos, no obstante, la persistencia en la búsqueda de un estilo y el hecho de entender que la modalidad narrativa es un importante instrumento de indagación de la realidad social y cotidiana.

- Predominan los temas relacionados con la violencia, la soledad, el sexo, la marginalidad en espacios urbanos, rurales o semiurbanos.

En consecuencia, el jurado decide otorgar, por mayoría, el Primer Premio al cuento Didáctica y herramientas para juegos nocturnos, remitido bajo el seudónimo de Capitán Cebolla. Abierto el sobre se determinó que el autor es Miguel Barrios Payares, de Valledupar, miembro del taller Literario adscrito a la Universidad Popular del Cesar y con estudios en Ingeniería de Sistemas.

El jurado destaca en el cuento el manejo técnico, la construcción suelta del relato en el que se muestra la indiferencia de una sociedad, como la actual, que no ha logrado compaginar dentro de su nueva escala de valores el mínimo sentimiento de piedad. ¿Qué se puede esperar de un ser humano que no se solidariza con su igual?, es la pregunta desoladora que brota de las entretelas de este buen texto.

Asimismo, el jurado decide otorgar el segundo lugar al texto A la deriva, presentado bajo el seudónimo de Legna, correspondiente a Carolina Cárdenas Jiménez, de Bogotá, Licenciada en Humanidades y Lengua Castellana y egresada del Taller de Escritores de la Universidad Central. Se destaca en la narración el trato inteligente y literario que se le da a la orfandad, la disociación, la melancolía, el hambre y la paranoia.

Y por último, entregar el tercer puesto al cuento Aquel sueño, enviado bajo el seudónimo de Jacob Sulzer, perteneciente a Limedis Castillo Mendoza, de Riohacha, graduado en Trabajo Social y miembro del Taller Literario El Solar, quien arriesga la teoría de la infinitud, materializada en la desesperanza y la consunción total, contextualizada con un reconocido texto de Jorge Luís Borges.

El jurado hace un reconocimiento explícito a la labor que adelanta El Túnel en la divulgación y promoción de las letras en la región y el país, siendo este concurso uno de los muchos espacios mediante los cuales el grupo literario cordobés tiende su mano a la creación, sobre todo a los jóvenes.

Asimismo, destaca el apoyo de la Cámara de Comercio, al respaldar este concurso, que marca sin duda el compromiso de la institución gremial con la región y las letras del país, en una clara muestra de responsabilidad social.

En Montería a los 31 días del mes de agosto de 2011.

El Jurado:

ADOLFO ARIZA NAVARRO

ÁLVARO BUSTOS GONZÁLEZ

CLINTON RAMIREZ C.

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SOMOS LO QUE VEMOS